Buscar neste blog

mércores, 30 de marzo de 2016

O Noroeste zumega 'Palabras Malditas'


Palabras malditas é un texto de Eduardo Alonso que cobra vida nesta peza de Teatro do Noroeste dirixida por el mesmo. Estreada a comezos deste ano, amósanos os dramas entrecruzados de tres personaxes que arrastran as feridas da guerra e tratan de superar a dureza dos anos posteriores. Vemos como a vida de cada un deles afecta en maior ou menor medida aos demais, e como pouco a pouco se van amoldando uns aos outros. As súas historias poderían simplemente coincidir nese momento nese lugar, nesa pousada que rexenta unha das protagonistas. Porén, xa sexa pola necesidade de ler e escribir cartas a un fillo, de recitar e escoitar poemas inéditos, de dar e recibir cariño e comprensión, ao final temos unha historia común de tres vidas entrelazadas. De feito, a pesar de que fundamentalmente na trama principal son Clara (Sara Casasnovas) e Vicente (Miquel Ínsua) os que forman unha única fábula en si, é unha decisión de Ermitas (Luma Gómez) a que provoca que teña lugar un punto de inflexión na historia dos primeiros. E vaia punto.

O cuarto do profesor Vicente é testemuña de todo o que os personaxes compartiron durante aquela época que recorda Clara de maior na súa única entrevista (facendo aquí un paréntese, sempre me chama a atención para ben iso de xogar coa tea traslúcida para separar escena recordada e escena que recorda). As proxeccións neboentas e escuras, reflexo non so da típica metereoloxía desta terra, senón tamén do periodo tebroso que se está a atravesar, colaboran na formación desa atmosfera revolta dentro da aparentemente cómoda e tranquila habitación. Recordan que por aí, ao axexo, anda ese dragón durmido entre as sombras, que en calquera momento pode cambiar drasticamente o desenvolvemento dos personaxes. Doutra banda, aínda que o feito de introducir música en directo adoita ser un punto a favor, penso que nesta peza non é o caso. Isto non implica que sexa un punto negativo, senón que non atopei ese recurso o suficientemente ben aproveitado, pois unicamente vemos de cando en cando unha luz nunha esquina que nos fai entender que alí hai alguén a tocar o piano nese momento. Deste xeito, desvíase a atención da acción para centrarse nun punto no que realmente non chegamos a ver case nada especialmente relevante.

A peza é un drama, unha mostra de aquilo que se perseguiu durante os anos posteriores á Guerra Civil. Principalmente, vémolo a través dos dous hóspedes da pousada. Clara, unha prostituta en tempos difíciles que chega a sufrir unha forte agresión. Especialmente dura é a escena na que ela chega á habitación de Vicente, ferida tanto física como psicolóxicamente, e comeza a contarlle o que lle pasara. Arrebatos de loucura. Puta, non mereces vivir, e outras palabras tremendas.Vicente, un profesor cuxa paixón é a poesía e que debe agocharse e separarse desa persoa especial porque non eran bos tempos para amar a xente do mesmo sexo. As súas boas intencións ao manterlle viva a esperanza a Ermitas respecto ao estado do seu fillo serán as mesmas que ao final o levarán a que o atopen. Facer que o fillo de Ermitas siga vivo no corazón da nai custarálle a vida ao propio Vicente.

Clara e Vicente por separado serían coma dúas almas en pena, cuxas vidas resultan francamente complicadas coma as de tanta xente nesa época e, por extensión, en calquera outra. Porén, coñecérense e xuntárense axúdalles a mitigar esa dor. Resulta fermoso ver que a través dos poemas, xa sexan propios ou de célebres autores, a súa relación vaise afianzando e as súas vidas van cobrando sentido e novos rumbos. Personaxes tan dispares que atopan no outro ese refuxio que, ao mellor sen saber, andaban a buscar. Hai moito máis ca dramas neses personaxes, hai inquietudes, hai sentimentos atopados, hai amor. Hai vida. Os poemas pasan de ser vías de escape de vidas complicadas a ser a propia vida nun contexto desalmado; os poemas son folerpas arrincadas da vida, ou vida en si.

Se me teño que quedar con algo desta peza, sería con esa relación que se forma entre Clara e Vicente, e que perdura cando el xa non está. Esa confianza e confidencias, eses innumerables cafés que de seguro tamén tomarían en escenas eliminadas, ese sentirse en casa vivindo nunha pousada sen familiares ou amigos nun periodo tan difícil. Viven un no outro. E cando ambos deixen de vivir, aínda quedará a poesía. Aínda quedarán todas esas maletas zumegando palabras malditas.

E é que existen versos que resultan difíciles de esquecer.

Dende a fiestra vexo, amiga, como marchas...

sábado, 12 de marzo de 2016

Os (Excéntricos) amores de Jacques o fatalista

Falando de excentricidades, xa con Da Vinci tiña razón comentaramos que poucos hai ao nivel desta compañía. Á hora de contarnos Os amores de Jacques o Fatalista, non ían ser menos. A peza de Diderot alcanza unha nova dimensión con esta dramaturxia de Quico Cadaval, sendo complicado saír do teatro sen botar algunha que outra risada. Ou sen indignarse con algunha das controvertidas reflexións dos personaxes. En realidade, a peza dá para todo un pouco; será a maxia do teatro...

A cuarta parede dilúese, de tal xeito que cando os catro actores aparecen en escena, fano como iso. Actores. Actores que nos saúdan, que fan exercicios de quecemento, repasan pasos e que preparan o escenario para a posterior función. O público perde o don da invisibilidade e sae da escuridade do patio de butacas para ser testemuña das peripecias dos protagonistas dun xeito máis directo, un ti a ti máis claro. Persoalmente, resúltame moi atractiva esta maneira de enfocar calquera peza, facendo tamén partícipe ao espectador dese proceso previo á actuación. Formar parte dos preliminares de Os Amores de Jacques o Fatalista é, cando menos, curioso, por diferentes motivos. Recordar nalgún que outro momento que seguimos sendo parte dese backstage no que son os actores os que nos amosan como van construindo esa ficción e como superan os pequenos atrancos cos que se van atopando, tamén o é. 

Como nos advirte o nome da obra, os amores son o conto por excelencia. Nesta peza amósanse diferentes amores contados dende distintos puntos de vista, e vemos como os personaxes amosan as situacións según lles pareceron ou lles quixeron parecer. Como di Marcos Orsi, ao fin e ao cabo "é unha historia dentro de cada bar". Cando os personaxes masculinos falan, atrévense a dicir que se a muller é "suculenta", que se é "canalla", que se poñen en marcha os seus "mecanismos maliciosos". Non obstante, a figura da Pousadeira tamén ten a súa propia visión do que son os amores, e non dubida en ensinárllela aos dous atónitos hóspedes a través das súas propias historias.

Xa dentro da representación das historias que nos contan, un dos grandes atractivos da peza son as situacións tan caricaturescas coas que nos atopamos. Indo máis alá, incluso se podería dicir que non importa tanto o que nos contan, senón como nolo amosan sobre as táboas (as do escenario e as outras ás que tanto proveito lles sacan). Dende cómicas e milimetradas persecucións sobre taboleiros que son alpendres, ata ridículos e elegantes bailes que chegan a calquera recuncho do escenario, incluíndo neste gran saco a caracterización de cada personaxe. Dunha banda, os xestos sobreactuados na dose exacta. Doutra, ao seren todos tan excéntricos resulta engaiolante ver como se moven sobre o escenario, cada un portando a súa coreografía particular que os identifica instantaneamente. Por destacar algúns, atopámonos cun peculiar padriño e cunha torta nai que decidiu (mellor dito, decidiron por ela) deixar de ser unha muller de dubidosa moralidade e cambiar de vida, por ela e pola súa filla. Daquí, quero resaltar a indiscutiblemente perfecta intervención da rapaza da pel de porcelana, quen acaba conseguindo que o centolo entre na nasa. Se con outras pezas desta compañía o nivel de gargallada vai in crescendo, con esta o mesmo. A aparición da gran María Casares é outra desas grandes ideas que engancha dende o momento de ler o apartado do elenco. Cando aparece en escena, é imposible non prestarlle atención aínda que nalgún momento se atope en segundo plano, aínda que esté rezando nun curruncho. Ademais, hai que dicir que a pesares de que o marqués é un tanto machista, débese recoñecer que a escena do paraugas de preto do final é desas das que un se lembra ao repasar mentalmente a peza.

Sempre é un punto a favor o feito de que música e efectos sonoros se fagan en directo, e aquí non ía ser menos. Piti Sanz é o encargado de traer o vestiario adecuado á época de Diderot (e que llo rouben momentaneamente) e de poñer en ambiente as escenas que suceden. Pode ser unha figura que pasa desapercibida a maioría do tempo, pero sen dúbida é un dos grandes pilares que sosteñen a acción. A sutil música que acompaña algunhas das situacións é a responsable de que se forme esa atmosfera dentro doutra, servindo ao mesmo tempo de marcador do espazo. Especiais son tamén os momentos nos que o resto de actores contribúen a crear diferentes ambientes, xa sexa por medio da voz, como fai de maneira sublime María Costas en varias ocasións, ou coa axuda doutros obxetos.

Por saber queda se no rolo xigante que hai alá enriba se atopan escritos os amores de Jacques e os do resto de personaxes tal e como eles nolos contaron. Sexa como for, a versión que nos mostran os artistas de Producións Teatrais Excéntricas servirános, se non para saber a realidade, para pasar unha boa hora e media de entretidísimo teatro dentro de teatro. E coa axuda de María Casares. Case nada.